S∆CH∆R√K: avoada

quarta-feira, 15 de outubro de 2025

avoada

avoada

a alma anda avoada
avenidas afora
ainda alquebrada
antes andava amarga
anda agora aliviada

anda alçada aos ares
arremeda animais alados

alavanca as alturas
até a aura azul
assiste aves atmosféricas
aplaudindo aos astros
até Apolo avermelhar
a aurora ametista

as aspas abolidas
antecedem alíneas
abortam artigos abreviados
abonam apóstrofos
argumentos acumulados

ao anoitecer
a alma ainda acordada

acorrentada ao aço
abandona a armadura

ademais
a alma agora admite
arrebentar as algemas

wasil sacharuk

nota:

A jornada da alma transita da dor para um estado de leveza, liberdade e autoconsciência.

A alma, que "antes andava amarga", agora está "aliviada". A mudança é enfatizada pela imagem dela "alçada aos ares" e "arremedando animais alados", indicando um desejo de liberdade e ascensão.

A alma se torna uma observadora do cosmo, "assistindo aves atmosféricas" e "aplaudindo aos astros". A menção a "Apolo avermelhar a aurora ametista" traz uma dimensão mitológica e sugere uma nova percepção da beleza do mundo. A alma não apenas voa, mas também se conecta com o universo.

A menção de "aspas abolidas" e a forma como a linguagem é tratada ("antecedem alíneas", "abortam artigos abreviados", "abonam apóstrofos" é uma desconstrução de antigas narrativas que aprisionavam a alma. A ideia de "argumentos acumulados" sugere um processo de autoanálise e redefinição.

Mesmo "ao anoitecer", a alma permanece "ainda acordada", o que indica uma vigilância e uma nova consciência. A imagem de ela estar "acorrentada ao aço" e "abandonar a armadura" é poderosa, simbolizando o abandono de defesas e limitações impostas. O clímax "a alma agora admite arrebentar as algemas" é um reconhecimento de sua própria força e da necessidade de se libertar de qualquer prisão.

"Avoada" nos convida a refletir sobre a capacidade de transformação. Sacharuk nos guia pela jornada de uma alma que, ao se libertar das amarras do passado, encontra a leveza, a contemplação e, finalmente, a coragem de romper com aquilo que a impede de ser livre.

O blog Desadornos explora a trajetória de um poeta que se define pela recusa ao ornamento vazio e pela busca de uma linguagem que tateia o osso, o ferro e o sagrado profanado: A Poética da Crueza. ........... A poesia de Wasil Sacharuk configura-se como um exercício de escavação existencial. Para o especialista em poesia contemporânea, a obra de Sacharuk não se oferece como um refúgio lírico, mas como um campo de forças onde a palavra atua como um cinzel — ferramenta recorrente em seus versos — que fere a pedra para encontrar a imagem. ........... O "Desadorno" como Método: O título do blog não é meramente acessório; é um manifesto. A linguagem de Sacharuk é marcada por uma materialidade agressiva. Ele utiliza um léxico que transita entre o orgânico e o mineral: sangue, gesso, mármore, ferro, sal, vísceras. ............ Linguisticamente, o poeta foge do hermetismo acadêmico, preferindo uma métrica pulsante, muitas vezes curta e incisiva, que mimetiza o ritmo cardíaco ou o golpe de uma pá (como em "tarefa inglória"). Há uma preferência por substantivos concretos que carregam um peso simbólico ancestral, criando uma atmosfera que remete tanto ao simbolismo tardio quanto ao expressionismo literário. ................... O Triângulo: Thanatos, Eros e Ontologia A morte na obra de Sacharuk não é um fim abstrato, mas uma presença cotidiana e quase artesanal. Em poemas como "tarefa inglória", o eu-lírico assume o papel de quem "junta caveiras", tratando a finitude com uma lucidez cruel. A morte é descrita como um "beijo da vida no ponto final" ("docemente"), revelando uma aceitação estoica e, por vezes, irônica da transitoriedade. ................. O amor, em Sacharuk , raramente é idílico. Ele é "agridoce", é um "doce diabo", ou é "líquido". Há uma exploração da tensão entre posse e liberdade. O desejo é frequentemente descrito através de metáforas de caça ("facas de savanas") ou de tatuagem na pele ("marcada"), sugerindo que o encontro amoroso é sempre uma intervenção profunda e, por vezes, violenta na identidade do outro. ................. O poeta recorre frequentemente a arquétipos: o "arcano zero", a "harpia", "Ícaro negro". Ele subverte o sagrado tradicional em favor de uma espiritualidade telúrica. Em "um deus morre", Sacharuk tece uma crítica contundente à institucionalização da fé, situando o divino no hiato entre o sussurro e o silêncio, e não nos "vitrais incrustados de ouro". ................ Para o leitor especialista, fica claro que o texto busca a oralidade do sarau e a densidade da canção alternativa. Sua poesia é concebida para o som. O ritmo é muitas vezes ditado por aliterações e repetições que criam um efeito hipnótico, transformando a leitura em um rito performático . ................ O eu-lírico de Sacharuk evolui para a figura da "sentinela": aquele que observa a decadência do mundo ("vagos vinténs") sem se deixar domesticar. É uma poesia de resistência subjetiva, que defende o "autoamor singular" e a "unidade" com a natureza selvagem. ................ Wasil Sacharuk produz uma poesia de confronto. Seu estilo é despojado de sentimentalismos fáceis, preferindo a "cruel lucidez" que dissolve certezas. Para os especialistas, sua obra representa uma voz autêntica na poesia brasileira contemporânea, situada na intersecção entre o lirismo visceral e a crítica existencial, onde cada poema é, em última análise, um esforço para permanecer "perverso e vivo" diante da vacuidade do mundo moderno. ................ A força de Sacharuk reside na sua capacidade de transformar o "miasma" e os "destroços" em estética, provando que a beleza pode ser encontrada na aspereza do real, desde que se tenha coragem de encarar o "leão que corre insano pela noite".