Wasil Sacharuk (1967-2026) recusou o refúgio da lírica ornamental, construiu uma linguagem brutal: sangue, gesso, mármore, ferro, sal, vísceras.
Na sua obra, a morte não é abstração, mas de lucidez cruel e aceitação estoica. Um confronto honesto com a finitude.
O amor era descrito com intervenções profundas e por vezes violentas. Tensão entre posse e liberdade.
Sacharuk recusava a fé institucionalizada para situar o divino numa espiritualidade telúrica.
laranjeira brota verde faceira semeada ao acaso porém cresce pequena cultivada em vaso
eu queria dar a ela um reino do grande prado para que vingasse inteira ao som do silêncio absurdo e um amor de sina campeira para benzer os seus frutos
a natureza morta para o deleite humano vi pelas grades tortas semblantes indiferentes cabeças girando tontas dores de toda gente
haviam razões incertas os mais tolos enganos pessoas andando lentas ratos saindo dos canos crianças correndo soltas em busca dos pais ausentes cães mijando em volta dores de toda gente
vi a carência farta os pensamentos insanos amor que mata e que corta saúde restrita a planos comportamentos psicopatas
ofertas de sexo quente conversas vazias baratas dores de toda gente
as vidas resultam ingratas
e poderia ser diferente são sempre tão inexatas as dores de toda gente
Sabe aquele álbum que você dá play “só pra ver” e, quando percebe, já decorou os refrões? É o MURCHAFLOR. Camadas de voz, batidas que grudam e letras que apertam o peito na medida certa. É pop? É alternativo? É você no volume máximo. Melodias que abraçam, versos que cutucam e replay garantido.
Uma poética profunda, marcada por uma melancolia reflexiva e uma crítica social contundente através de metáforas urbanas e existenciais.
"As Dores de Toda a Gente" e a Estética do Desalento
A obra se inicia com uma poderosa metáfora da "janela aberta", que não oferece uma vista bucólica, mas sim os "nós do cotidiano". O eu lírico observa a realidade urbana como uma "natureza morta", onde o sofrimento humano é banalizado e consumido como espetáculo ("para o deleite humano").
🏙️ A letra é implacável ao descrever o cenário das cidades: cabeças tontas, semblantes indiferentes e a convivência grotesca entre "pessoas andando lentas" e "ratos saindo dos canos". Há uma denúncia clara da negligência afetiva e social, exemplificada nas "crianças correndo soltas em busca dos pais ausentes". O ambiente é de carência, pensamentos insanos e conversas "vazias e baratas", pintando um quadro de uma sociedade emocionalmente exausta e eticamente perdida.
🧠 O Embate Metafísico
Em um segundo momento, a poesia mergulha na crise intelectual do indivíduo. O autor transita entre a metafísica, a ética e a lógica, mas confessa que a realidade é "insana, cruel e estrambótica". Existe um desejo latente por um "apelo holístico" e "silogístico", uma busca por sentido que esbarra na dor física e emocional (enxaqueca, gastrite e incompreensão). A frase "a fé é uma falácia" resume o ceticismo diante de um mundo onde a verdade é inventada por "colagens de fragmentos".
🥀 Simbolismo e Desfecho
O uso de símbolos como a "laranjeira cultivada em vaso" ilustra o potencial humano podado pela estrutura social — algo que deveria ser gigante em um "grande prado", mas cresce pequeno e limitado.
O álbum termina com uma aceitação da solitude ("a solitude da minha ilha"), onde a poesia nasce não do brilho ou da mágica, mas da "estranha energia" das mágoas e do "broto dos medos".
🎯 O conteúdo é um convite ao inconformismo dialético. Não é uma obra de fácil digestão; ela obriga o espectador a encarar as "dores de toda a gente" que muitas vezes tentamos ignorar. É uma expressão artística crua sobre a dificuldade de manter a sanidade e a sensibilidade em um mundo que privilegia o "escambo entre o sim e o não" em vez da profundidade humana.
Assista agora e me diga qual faixa te pegou primeiro:
A vida é feita de pedaços, VARAL é onde a gente pendura cada um.
VARAL já está no ar — e cada poema é uma história pendurada ao vento, pronta para tocar o que você sente.
poesia de WASIL SACHARUK
Entre o erotismo e a angústia existencial, o poeta constrói um manifesto sobre a autenticidade do sentir. numa sequência poética que funciona como montanha-russa emocional, explorando diferentes facetas da condição humana.
VARAL se inicia com uma forte carga de sensualidade e lirismo, utilizando a metáfora da "rosa vermelha" e do "jardineiro feito abelha" para falar de desejo e entrega. Em seguida, o tom escurece e ganha contornos de possessão e intensidade arrebatadora ("Subtraio-te os pensamentos, rasgo-te as roupas").
O ponto de virada ocorre quando a paixão cede espaço para a angústia existencial. O eu lírico busca desesperadamente um alívio para a dor em um "século de sede", criticando a superficialidade das "ideias compradas" e das "filosofias baratas". Há também um olhar melancólico para a rotina e a finitude, culminando em um desfecho libertador: a recusa em se adequar aos julgamentos alheios e a escolha pela própria verdade.
"Languida rosa indecorosa, liberta e plena. Feito poesia."
"Busco o alívio nas ideias compradas, filosofias baratas, nas certezas já prontas, que jamais dizem nada."
"Encontrei minha bússola na felicidade. Não, não desejo comprar nenhuma verdade."
Wasil Sacharuk não pede licença para tocar em feridas abertas ou expor desejos profundos. É uma obra para quem aprecia uma poesia que não apenas é lida, mas que respira, sangra e se liberta em voz alta.
pensei em sangrar os meus pulsos pensei em cortar os meus cabelos escrever uma carta pela última vez registrar minhas letras
porém das lembranças que terei do futuro de mim voarão borboletas cintilantes estrelas no céu mais escuro
dos murros dos muros e das incertezas desses jogos confusos
então quero viver pintar aves nos céus amainar asperezas negociar com os sonhos perdoar as mentiras e morrer natural pelos dias lentos aprender a sorrir eu quero viver
pensei em conter meus impulsos pensei em contar meus segredos pensei palavras exatas dissecar minha tristeza em poesia
mas as certezas que eu ainda tinha migrarão tal andorinhas e outras novas belezas tomarão seu lugar
então quero viver e poisar no papel as lágrimas belas do universo tristonho entender diferenças e morrer bem normal sem meus lamentos aprender a viver eu quero viver
se te fazes -morena- tão ninfácea - és nenúfar que se destaca doutros nenúfares do azul jardim - se te quero possuir e espero que sim - escalo montanhas alucino nas curvas em total sincronismo entre a estrada e o fio do abismo
empresta tuas águas às enxurradas sob o olhar de Jaci a agarrar o firmamento - espero o momento de beijar-te morena - teus lábios rosados ao pordossol ciumento
A navegação pelas águas turvas da dor e o grito de resistência na poesia falada. Um grito de sobrevivência e um abraço para quem precisa de esperança. Recomendo muito que tirem alguns minutos do dia para assistir e absorver cada palavra dessa performance.
Poesia de WASIL SACHARUK
DESTINOS TACANHOS é de uma crueza emocionante. O autor não esconde a dor, admitindo: "Pensei em sangrar os meus pulsos. Pensei em cortar os meus cabelos, escrever uma carta pela última vez". No entanto, é exatamente no fundo desse poço emocional que a poesia encontra sua maior força. A narrativa se transforma em um manifesto de resiliência, onde a vontade de existir fala mais alto, culminando no poderoso refrão: "Então, quero viver, pintar aves nos céus, amainar as perezas [...] Eu quero viver".
A performance ganha contornos épicos ao abordar as cicatrizes do tempo e as escolhas erradas ("Naveguei tantos mares, explorei outras terras... Abandonei causas velhas, pisei na fome e na bosta"), mostrando que a aceitação da vida inclui abraçar seus fracassos e os sonhos que ficaram pelo caminho.
DESTINOS TACANHOS toca na ferida da saúde mental sem romantizar a dor, mas oferecendo uma saída luminosa. A repetição do "Eu quero viver" funciona como um mantra de cura. É uma performance necessária para quem já se sentiu perdido e precisa lembrar que, apesar de tudo, "a vida é dura, mas tem encantos. Não é utopia a felicidade".
Você já sentiu que a vida é uma navegação por águas incertas, onde às vezes perdemos a direção? 🌊
linda dama enfeitada ♀️ doce perséfone diva exibe frutos maduros sinuosidades renascentistas sob as madeixas cascatas sonha o conto de fadas o príncipe sabe de nada o dragão é o protagonista 🐲
A Poesia Sobrevive ao Cotidiano e Transborda na Vastidão em seis peças escritas por WASIL SACHARUK
A invisibilidade doméstica, o resgate da própria essência e a imensidão do amor se encontram em uma performance de spoken word que recusa a pequenez do mundo.
Neste vídeo de spoken word, somos convidados a testemunhar uma transição emocional profunda. FALSA DOR começa em um cenário de opressão e invisibilidade cotidiana, onde a voz lírica divide o espaço com a indiferença. Aos poucos, a narrativa se liberta das amarras do ambiente doméstico para abraçar imagens grandiosas, místicas e apaixonadas, culminando em uma declaração de amor que transcende o tempo e o espaço.
"Eu passava roupa e pensava ferro. Ele assistia sexo e futebol e me tratava por louca." A rima entre o ato mecânico de passar roupa e a dor de não ser vista revela a solidão de quem tem uma alma poética presa em uma realidade árida. A frase "Poetisa pretensa, só pensas em poesia" ecoa como um golpe de quem não compreende a profundidade do outro.
Imagens como o "pecaminoso bálsamo", as "pequenas mortes que segredam das pétalas" e a figura de Perséfone trazem um tom místico. A subversão dos contos de fadas é um dos pontos altos: "O príncipe sabe de nada. O dragão é o protagonista", mostrando que a força (e talvez a verdadeira paixão) reside naquilo que é selvagem, e não no que é idealizado.
"Eu passava diante dos olhos, ele não me via e eu pensava em morrer todo dia."
"O príncipe sabe de nada. O dragão é o protagonista."
"Tudo é tão pequeno, se te amo tão vasto."
"Ela revolve mares de sal e se oculta num beco ao final da minha rua enquanto o sol ainda veste pijama. Ela vem e me ama completamente."
A performance é uma oferenda ao poder da palavra falada. O ritmo cadenciado que acompanha a repetição dos versos cria uma atmosfera quase hipnótica. É uma obra para quem já se sentiu invisível, mas encontrou na poesia, no amor ou na própria força interior a vastidão necessária para continuar existindo. Assista para se deixar levar por essa maré de emoções.
🥀✨A poesia falada tem o dom de arrancar a dor do cotidiano e transformá-la em algo imenso.
👉 O que faz você se sentir "vasto" no meio de um mundo tão pequeno? Me conta nos comentários!
aqui é cinzento nessas casas lindas do século XVIII suas paredes têm alma aqui são tristes passam calmas as noites frias e dos úmidos dias apenas ouço os murmúrios
aqui é escuro profundo tal poço as cores sombrias perpassam os olhos intrusos que me habitam
aqui é cinzento nessas casas lindas do século XVIII eu ainda te vejo vejo para sempre
Entre demônios pessoais e casas seculares, a poesia falada nos convida a observar o tempo e as ruínas que ele deixa para trás.
Nesta performance intensa de spoken word com a poesia de WASIL SACHARUK, somos conduzidos por uma jornada que atravessa a implacabilidade do tempo, a aceitação dos nossos "demônios" internos e a nostalgia de um mundo construído na infância. Com uma entrega cênica marcada por pausas dramáticas e o acompanhamento musical que amplifica a melancolia, a poesia se desdobra como um lamento belo e doloroso sobre a fragilidade da existência humana.
ERRANTE começa com uma constatação cíclica sobre o tempo, que "dança, roda moinho, corrupio e atropelo das vidas pequeninas". Em seguida, o eu-lírico apresenta seus demônios não como entidades puramente malignas, mas como partes integrantes e complexas do ser — "metades de santos dos mitos e enigmas, legítimos signos da face humana de existir". Há uma aceitação dessas sombras que habitam "entre o alto do céu e o fundo do chão".
A performance ganha um tom de memória e inocência perdida ao descrever o menino que "brincou sozinho com palitos de fósforo e embalagens vazias", tornando-se o "legítimo arquiteto do seu mundo disperso". Essa imagem contrasta fortemente com o cenário final, onde o poeta nos transporta para casas cinzentas do século XVIII, cujas paredes "têm alma" e onde se ouvem apenas murmúrios em noites frias.
"O tempo, sempre o tempo. Rodas pirais agras de vento. Dança, roda moinho, corrupio e atropelo das vidas pequeninas."
"Meus demônios precários não trazem do ser a semente. São diabos errantes e indiferentes, metades de santos dos mitos e enigmas..."
"Ele brincou sozinho com palitos de fósforo e embalagens vazias. Legítimo arquiteto do seu mundo disperso..."
A performance entrega uma catarse sobre como lidamos com nossas memórias, nossos medos e a passagem inexorável dos anos. Uma experiência poética que ressoa muito depois que o vídeo termina.
📱 O tempo atropela nossas vidas pequeninas ou somos nós que construímos ruínas? 🕰️🍂
Aumente o som, sinta cada pausa e deixe a poesia te atravessar.
por detrás da minha face ninguém sabe meus intentos todas coisas que eu penso todas coisas que eu sinto
não sabem dos artefatos que jamais serão usados minha prece ao oceano em silêncio desvelado
e não podem ver as ruas os saraus onde eu estive meus versos aleatórios pelo algoritmo d'alma
não vislumbram os vestígios se rios quedam dos olhos nem percebem o concreto que comporta as vertentes
também não veem o sangue que escorre das feridas desconsideram os medos cimentados nas paredes
e são cegos para as sombras quando iludem a visão misturadas às penumbras traçam minha intuição
até tentam ver a lua onde vive a solidão meus versos aleatórios pelo algoritmo d'alma
não vislumbram os vestígios se rios quedam dos olhos nem percebem o concreto que comporta as vertentes
não entendem quando a dor se esconde sob a pele e não falam o dialeto os subterfúgios da mente
jamais podem flagrar nuas minhas musas eloquentes e meus versos aleatórios pelo algoritmo d'alma
wasil sacharuk
🤯 ALGORITMO DA ALMA: Será que alguém nos conhece de verdade? 🤯
Em uma era dominada por algoritmos que tentam nos decifrar, o poeta Wasil Sacharuk nos brinda com um poema que nos convida a uma reflexão profunda e, ao mesmo tempo, libertadora: "algoritmo".
Ele nos lembra que, por trás da face que mostramos ao mundo, existe um universo inteiro de:
✨ "intentos"
✨ "coisas que eu penso, coisas que eu sinto" ✨ "artefatos que jamais serão usados" ✨ "minha prece ao oceano em silêncio desvelado"
O que realmente nos move? Quais são os saraus da nossa alma, os rios de lágrimas invisíveis, os medos cimentados nas paredes internas?
Cada um de nós é um sistema complexo, guiado por um "algoritmo d'alma" único e intransferível. Ninguém pode realmente "flagrar nuas" nossas musas ou entender os "subterfúgios da mente". E talvez essa seja a beleza maior: a nossa essência, a nossa verdade mais profunda, reside nesse espaço sagrado e intocável. 💫
Qual parte do seu "algoritmo d'alma" você sente que é a mais secreta e poderosa? Compartilhe nos comentários! 👇
A Busca por Refúgio e a Força da Criança Interior: Uma Jornada em Spoken Word
Somos mais que uma linha de código? O feed que te adivinha. A música que te recomendam. O anúncio que parece ler sua mente. Vivemos cercados por algoritmos que tentam prever nosso próximo passo.
Mas e a alma? E o caos? E o amor que nasce do acaso? Teu coração cabe numa fórmula?
O álbum "Algoritmo", é uma busca pela trilha humana em meio ao ruído digital. Cada faixa é um passo fora do padrão. Uma declaração de que ainda somos nós que ditamos o ritmo do nosso coração. ALGORITMO foi feito de carne, osso e inquietação. Um som para quebrar a repetição. Uma palavra para furar a bolha.
Em uma performance carregada de vulnerabilidade e lirismo, somos convidados a mergulhar nas profundezas da alma humana. O vídeo apresenta uma obra que transita por paisagens emocionais complexas, onde o cansaço do mundo moderno encontra a esperança na manutenção da nossa essência mais pura.
Inicia-se com um apelo quase desesperado por acolhimento e pertencimento, marcado pelo refrão exausto de quem cruzou estradas e cortou caminhos. Há uma transição para a contemplação do amor e, em seguida, um mergulho nas dores que não conseguimos expressar — os "versos aleatórios pelo algoritmo da alma". A obra atinge seu clímax ao abordar a perda da inocência ("Já não havia gnomos no quintal") e culmina em uma poderosa declaração de resiliência: a recusa em deixar a criança interior morrer.
"Amigo, te peço, me leva para casa, pai. Me leva para casa."
"Não entendem quando a dor se esconde sob a pele e não fala num dialeto."
"Sempre serei a criança. Não se perca de minha graça, pois ela será a minha dança enquanto essa vida passa."
ALGORITMO toca na ferida da exaustão contemporânea, mas oferece um curativo. Vale a pena assistir para se reconectar com a própria vulnerabilidade e lembrar que, apesar das asperezas da vida, nossa "graça" e nossa "dança" interna são nossos maiores portos seguros.
A jornada da alma transita da dor para um estado de leveza, liberdade e autoconsciência.
A alma, que "antes andava amarga", agora está "aliviada". A mudança é enfatizada pela imagem dela "alçada aos ares" e "arremedando animais alados", indicando um desejo de liberdade e ascensão.
A alma se torna uma observadora do cosmo, "assistindo aves atmosféricas" e "aplaudindo aos astros". A menção a "Apolo avermelhar a aurora ametista" traz uma dimensão mitológica e sugere uma nova percepção da beleza do mundo. A alma não apenas voa, mas também se conecta com o universo.
A menção de "aspas abolidas" e a forma como a linguagem é tratada ("antecedem alíneas", "abortam artigos abreviados", "abonam apóstrofos" é uma desconstrução de antigas narrativas que aprisionavam a alma. A ideia de "argumentos acumulados" sugere um processo de autoanálise e redefinição.
Mesmo "ao anoitecer", a alma permanece "ainda acordada", o que indica uma vigilância e uma nova consciência. A imagem de ela estar "acorrentada ao aço" e "abandonar a armadura" é poderosa, simbolizando o abandono de defesas e limitações impostas. O clímax "a alma agora admite arrebentar as algemas" é um reconhecimento de sua própria força e da necessidade de se libertar de qualquer prisão.
"Avoada" nos convida a refletir sobre a capacidade de transformação. Sacharuk nos guia pela jornada de uma alma que, ao se libertar das amarras do passado, encontra a leveza, a contemplação e, finalmente, a coragem de romper com aquilo que a impede de ser livre.
