Wasil Sacharuk (1967-2026) recusou o refúgio da lírica ornamental, construiu uma linguagem brutal: sangue, gesso, mármore, ferro, sal, vísceras.
Na sua obra, a morte não é abstração, mas de lucidez cruel e aceitação estoica. Um confronto honesto com a finitude.
O amor foi descrito com intervenções profundas e por vezes violentas. Tensão entre posse e liberdade.
Sacharuk recusou a fé institucionalizada para situar o divino numa espiritualidade telúrica.
laranjeira brota verde faceira semeada ao acaso porém cresce pequena cultivada em vaso
eu queria dar a ela um reino do grande prado para que vingasse inteira ao som do silêncio absurdo e um amor de sina campeira para benzer os seus frutos
a natureza morta para o deleite humano vi pelas grades tortas semblantes indiferentes cabeças girando tontas dores de toda gente
haviam razões incertas os mais tolos enganos pessoas andando lentas ratos saindo dos canos crianças correndo soltas em busca dos pais ausentes cães mijando em volta dores de toda gente
vi a carência farta os pensamentos insanos amor que mata e que corta saúde restrita a planos comportamentos psicopatas
ofertas de sexo quente conversas vazias baratas dores de toda gente
as vidas resultam ingratas
e poderia ser diferente são sempre tão inexatas as dores de toda gente
Sabe aquele álbum que você dá play “só pra ver” e, quando percebe, já decorou os refrões? É o MURCHAFLOR. Camadas de voz, batidas que grudam e letras que apertam o peito na medida certa. É pop? É alternativo? É você no volume máximo. Melodias que abraçam, versos que cutucam e replay garantido.
Uma poética profunda, marcada por uma melancolia reflexiva e uma crítica social contundente através de metáforas urbanas e existenciais.
"As Dores de Toda a Gente" e a Estética do Desalento
A obra se inicia com uma poderosa metáfora da "janela aberta", que não oferece uma vista bucólica, mas sim os "nós do cotidiano". O eu lírico observa a realidade urbana como uma "natureza morta", onde o sofrimento humano é banalizado e consumido como espetáculo ("para o deleite humano").
🏙️ A letra é implacável ao descrever o cenário das cidades: cabeças tontas, semblantes indiferentes e a convivência grotesca entre "pessoas andando lentas" e "ratos saindo dos canos". Há uma denúncia clara da negligência afetiva e social, exemplificada nas "crianças correndo soltas em busca dos pais ausentes". O ambiente é de carência, pensamentos insanos e conversas "vazias e baratas", pintando um quadro de uma sociedade emocionalmente exausta e eticamente perdida.
🧠 O Embate Metafísico
Em um segundo momento, a poesia mergulha na crise intelectual do indivíduo. O autor transita entre a metafísica, a ética e a lógica, mas confessa que a realidade é "insana, cruel e estrambótica". Existe um desejo latente por um "apelo holístico" e "silogístico", uma busca por sentido que esbarra na dor física e emocional (enxaqueca, gastrite e incompreensão). A frase "a fé é uma falácia" resume o ceticismo diante de um mundo onde a verdade é inventada por "colagens de fragmentos".
🥀 Simbolismo e Desfecho
O uso de símbolos como a "laranjeira cultivada em vaso" ilustra o potencial humano podado pela estrutura social — algo que deveria ser gigante em um "grande prado", mas cresce pequeno e limitado.
O álbum termina com uma aceitação da solitude ("a solitude da minha ilha"), onde a poesia nasce não do brilho ou da mágica, mas da "estranha energia" das mágoas e do "broto dos medos".
🎯 O conteúdo é um convite ao inconformismo dialético. Não é uma obra de fácil digestão; ela obriga o espectador a encarar as "dores de toda a gente" que muitas vezes tentamos ignorar. É uma expressão artística crua sobre a dificuldade de manter a sanidade e a sensibilidade em um mundo que privilegia o "escambo entre o sim e o não" em vez da profundidade humana.
Assista agora e me diga qual faixa te pegou primeiro:
A vida é feita de pedaços, VARAL é onde a gente pendura cada um.
VARAL já está no ar — e cada poema é uma história pendurada ao vento, pronta para tocar o que você sente.
poesia de WASIL SACHARUK
Entre o erotismo e a angústia existencial, o poeta constrói um manifesto sobre a autenticidade do sentir. numa sequência poética que funciona como montanha-russa emocional, explorando diferentes facetas da condição humana.
VARAL se inicia com uma forte carga de sensualidade e lirismo, utilizando a metáfora da "rosa vermelha" e do "jardineiro feito abelha" para falar de desejo e entrega. Em seguida, o tom escurece e ganha contornos de possessão e intensidade arrebatadora ("Subtraio-te os pensamentos, rasgo-te as roupas").
O ponto de virada ocorre quando a paixão cede espaço para a angústia existencial. O eu lírico busca desesperadamente um alívio para a dor em um "século de sede", criticando a superficialidade das "ideias compradas" e das "filosofias baratas". Há também um olhar melancólico para a rotina e a finitude, culminando em um desfecho libertador: a recusa em se adequar aos julgamentos alheios e a escolha pela própria verdade.
"Languida rosa indecorosa, liberta e plena. Feito poesia."
"Busco o alívio nas ideias compradas, filosofias baratas, nas certezas já prontas, que jamais dizem nada."
"Encontrei minha bússola na felicidade. Não, não desejo comprar nenhuma verdade."
Wasil Sacharuk não pede licença para tocar em feridas abertas ou expor desejos profundos. É uma obra para quem aprecia uma poesia que não apenas é lida, mas que respira, sangra e se liberta em voz alta.
pensei em sangrar os meus pulsos pensei em cortar os meus cabelos escrever uma carta pela última vez registrar minhas letras
porém das lembranças que terei do futuro de mim voarão borboletas cintilantes estrelas no céu mais escuro
dos murros dos muros e das incertezas desses jogos confusos
então quero viver pintar aves nos céus amainar asperezas negociar com os sonhos perdoar as mentiras e morrer natural pelos dias lentos aprender a sorrir eu quero viver
pensei em conter meus impulsos pensei em contar meus segredos pensei palavras exatas dissecar minha tristeza em poesia
mas as certezas que eu ainda tinha migrarão tal andorinhas e outras novas belezas tomarão seu lugar
então quero viver e poisar no papel as lágrimas belas do universo tristonho entender diferenças e morrer bem normal sem meus lamentos aprender a viver eu quero viver
se te fazes -morena- tão ninfácea - és nenúfar que se destaca doutros nenúfares do azul jardim - se te quero possuir e espero que sim - escalo montanhas alucino nas curvas em total sincronismo entre a estrada e o fio do abismo
empresta tuas águas às enxurradas sob o olhar de Jaci a agarrar o firmamento - espero o momento de beijar-te morena - teus lábios rosados ao pordossol ciumento
A navegação pelas águas turvas da dor e o grito de resistência na poesia falada. Um grito de sobrevivência e um abraço para quem precisa de esperança. Recomendo muito que tirem alguns minutos do dia para assistir e absorver cada palavra dessa performance.
Poesia de WASIL SACHARUK
DESTINOS TACANHOS é de uma crueza emocionante. O autor não esconde a dor, admitindo: "Pensei em sangrar os meus pulsos. Pensei em cortar os meus cabelos, escrever uma carta pela última vez". No entanto, é exatamente no fundo desse poço emocional que a poesia encontra sua maior força. A narrativa se transforma em um manifesto de resiliência, onde a vontade de existir fala mais alto, culminando no poderoso refrão: "Então, quero viver, pintar aves nos céus, amainar as perezas [...] Eu quero viver".
A performance ganha contornos épicos ao abordar as cicatrizes do tempo e as escolhas erradas ("Naveguei tantos mares, explorei outras terras... Abandonei causas velhas, pisei na fome e na bosta"), mostrando que a aceitação da vida inclui abraçar seus fracassos e os sonhos que ficaram pelo caminho.
DESTINOS TACANHOS toca na ferida da saúde mental sem romantizar a dor, mas oferecendo uma saída luminosa. A repetição do "Eu quero viver" funciona como um mantra de cura. É uma performance necessária para quem já se sentiu perdido e precisa lembrar que, apesar de tudo, "a vida é dura, mas tem encantos. Não é utopia a felicidade".
Você já sentiu que a vida é uma navegação por águas incertas, onde às vezes perdemos a direção? 🌊
aqui é cinzento nessas casas lindas do século XVIII suas paredes têm alma aqui são tristes passam calmas as noites frias e dos úmidos dias apenas ouço os murmúrios
aqui é escuro profundo tal poço as cores sombrias perpassam os olhos intrusos que me habitam
aqui é cinzento nessas casas lindas do século XVIII eu ainda te vejo vejo para sempre
