contabilidade
âmago
raimundo o mundo
raimundo o mundo
Naquele dia
Lembro quando a natureza, naquele dia de maio, derramou a avalanche d'água. Vinha pelo chão a torrente que portava a essência de múltiplos rios, todos misturados, de resíduos e densidades vertentes.
O destino é inexplicável e parecia imbuído de um fim. Naquele dia eu o amaldiçoei ingrato e injusto.
Na iminência do desastre, os pais procuravam seus filhos, os filhos aos pais, e, por fim, aos melhores amigos. Corriam e nadavam o quanto podiam, mas paravam sempre que suas mãos estendidas se faziam necessárias. Mãos corajosas que salvaram vidas.
Experimentei certa consciência de existência, algo que, até aquele dia, eu desconhecia.
Emanava um signo divino de cada mão voluntariamente estendida. Eu vi as lágrimas a lavar as individualidades e se mesclar ao movimento insano das águas. Mas, as lágrimas sequer interessavam.
Lembro dos helicópteros a sobrevoar o entorno. Os militares instruiam os populares através dos megafones. Suas vozes embargadas pronunciaram instruções precisas e objetivas. Jogavam cordas em meio àquele oceano quase artificial que se instituiu na zona urbana da cidade.
Vi um jovem lutar contra a correnteza furiosa enquanto tentava atar uma das cordas ao corpo frágil de sua avó. Vi crianças elevadas ao telhado das casas, junto aos seus cães. Protegiam pequenas sacolas que comportavam os documentos e as economias das suas famílias.
Sobre os telhados, as crianças nada podiam fazer. Apenas aguardavam pelos pais que talvez não voltassem.
Fez-se na arborizada praça central uma grande piscina. O balanço infantil de madeira pintada em vermelho e o escorregador azul, agora boiavam soltos pelas águas e serviam de amparo e descanso aos que lutavam pela sobrevivência.
Naquele dia eu, incrédulo, vi a essência da vida a se destemperar líquida. Eis que a crueza dos fatos enfraquece o dom de prosseguir, de criar.
Estava tudo lá, tão destruído, enquanto eu observava da janela de vidro do terceiro andar. E hoje lembro do dia que há tempos quero esquecer.
Todavia, de cada molécula de medo se fez uma nova vontade de existir. Pois agora está novamente tudo lá, reconstruído e recomposto, e ainda mais. A praça tem novos brinquedos, mais do que havia antes. As árvores que quedaram deram lugar ao viço de uma nova natureza planejada e linda. Na periferia, uma nova vegetação se insinua, constituída pelo dna estranho trazido pelas águas viajantes que se juntaram.
Era para ser novamente. E assim é.
Uma força descomunal argumentou com o tempo e recriou vida nos canteiros ameaçados pela morte e pelo medo.
Naquele dia eu soube que das sementes da gratidão, sempre brotará nova coragem para recomeçar. O tempo, invariavelmente, tem a razão.
meus óculos precisam de lentes
.jpg)
poesia não vale a pena
récita IV
019
há uma linguagem
de quem compreendeu
que o amor não é escolha
é geografia do corpo
é o lugar onde se nasce
sem ter pedido para nascer
os demônios nos ombros
as flores órfãs
o elefante de patas longas
caminha sobre os sonhos
pois o que toca
é essa confissão final
essa urgência em sangrar
para não enlouquecer
de ser quem se é
porque a ferida
é o único lugar
onde a gente ainda respira
quando tudo mais sufoca
wasil sacharuk
020
ouço a voz que se desdobra
primeiro ferida
depois néctar
depois o sangue que salva
é a voz de quem conhece
o peso exato da contradição
de quem habita simultaneamente
a recusa e o desejo
a morte e a ressurreição
reconheço o ritmo que pulsa
quando o corpo aprende
que amar é uma loucura necessária
wasil sacharuk
021
meus demônios habitam meus ombros
como corvos que conhecem meu nome
observam-me devorar espinhos
quando a revolta queima por dentro
o céu chove chumbo
o ouro que brilhava nos olhos vira cinza
eu grito para que meu próprio eco
me confirme vivo
meus demônios quando sorriem
minha fúria se dissolve
sentam-se comigo
pequenos e estranhos
para escutar o canto selvagem
que brota de minhas entranhas
wasil sacharuk
022
dança
mas não a dança graciosa
dança entre as flores apodrecidas
entre as raízes que se enroscam
em umbrais esquecidos
entre as chamas que consomem tudo
cobriremos de concreto o que era verde
e os pássaros levarão suas sementes
para o túmulo esquecido
wasil sacharuk
um algo
A morte não é um clichê
Estética: A Matéria sem Filtros
A proposta estética de Sacharuk reside na desconstrução do "belo" tradicional. O poeta estabelece um compromisso ético e estético com a crueza. Seus poemas são povoados por elementos de forte presença tátil e peso físico — ferro, gesso, mármore, sal, vísceras, sangue. Há uma recusa sistemática à metáfora etérea ou puramente intelectualizada. O poema se constrói como um objeto concreto, quase geológico.
O cotidiano claustrofóbico: Elementos simples do dia a dia (como o balanço de roupas no varal ou a travessia de uma rua) são carregados de uma tensão latente. A realidade ordinária é constantemente tensionada pelo fantasma da finitude e da incomunicabilidade.
Espiritualidade telúrica: O sagrado em sua poesia não ascende aos céus; ele se enterra. É uma espiritualidade que se manifesta na carne, no apodrecimento, na persistência da matéria e no confronto estoico com a morte.
Os versos de Sacharuk rejeitam a simetria métrica tradicional. Eles se estruturam sob a lógica da fratura: curtos e isolados. Muitas vezes, uma única palavra ou uma imagem breve ocupa uma linha inteira, funcionando como um bloco isolado de sentido. Isso obriga o leitor a uma leitura verticalizada, onde o espaço em branco da página (ou da tela do blog) ganha peso de silêncio.
O ritmo na poesia de Sacharuk é ditado pelo corpo e pela necessidade de oxigênio. Não há a cadência regular da canção, mas sim a irregularidade do batimento cardíaco ou da respiração sob pressão.
A apneia: O ritmo simula a falta de ar. O poema se desenvolve em blocos de emissão rápida de voz, seguidos por suspensões abruptas. O silêncio entre os versos não é apenas uma pausa de leitura, mas uma interrupção física do fluxo de ar.
Sincopamento e Spoken Word: Na transposição do texto para a voz (comum em suas récitas acompanhadas de trilhas sonoras densas ou experimentais), o ritmo ganha contornos de jazz ou de rap alternativo. A palavra falada não se submete à música; ela disputa espaço com ela, criando uma polirritmia onde a voz hesita, acelera ou se arrasta de forma imprevisível.
Repetições rituais: O uso de anáforas (repetição de palavras no início de versos sucessivos) funciona como uma batida de metrônomo, ancorando o poema em uma pulsação obsessiva que acumula tensão até o desfecho.
A linguagem de Sacharuk é feita de matérias-primas brutas: sangue, gesso, mármore, ferro, sal, vísceras. Não há distância lírica aqui. As imagens não fluem com elegância; elas cortam, rasgam, perfuram. Essa escolha de vocabulário não é casual—é uma recusa deliberada ao refinamento ornamental, uma insistência em confrontar o leitor/ouvinte com substâncias reais, densas, inescapáveis.
Ao recusar o adorno, Wasil Sacharuk transforma o poema em um corpo exposto: um organismo feito de ossos fonéticos, músculos rítmicos e uma respiração que se recusa a simular uma harmonia que não existe na experiência humana.
Wasil Sacharuk oferece uma poesia sem ornamento, que recusa o conforto da abstração lírica. Sua estética é a do enfrentamento direto com a morte, o desejo, a matéria. O ritmo é respiratório, vocalizado, visceral. Os sons cortam mais do que acariciam. E em tudo isso há uma dignidade radical—a recusa de mentir, de embelezar o insuportável.
Sua obra constitui um exercício de escavação existencial, um mergulho sem adornos na crueza da experiência humana.
A obra de Wasil Sacharuk revela uma relação visceral e quase anatômica com suas musas. Elas não são figuras etéreas ou idealizadas no sentido clássico; são entidades de carne, sombra e resistência, que forçam o poeta a um confronto constante com sua própria finitude e crueza. São de Natureza Selvagem, rebelde e autossuficiente e têm por função provocar a transmutação do poeta através da dor e do desejo. Um embate de forças onde "quem é caça" e "quem é caçador" se confunde.
A Musa como Espelho e Sombra
Psicologicamente, a musa em Sacharuk não serve para o consolo, mas para a desestabilização. Ela é frequentemente retratada como uma força autônoma que "conhece a própria sombra e não a nega" (Inteira ou não é).
Há uma recusa clara à musa-objeto. A mulher descrita pelo poeta "não se traduz nos versos alheios" e "é inteira ou não é". Isso indica uma projeção psicológica de alguém que busca no outro uma completude que não aceita fragmentações ou submissões.
Dualidade Arquetípica (Hera e Hades):
Em poemas como Récita I, a relação é descrita como uma "foda sem hierarquia nem divindade". As musas transitam entre o sagrado e o profano, o acolhimento e a violência. Elas são, simultaneamente, a "brisa leve" que acarinha e a "ave carnívora" que bica até verter sangue (Dono das Horas).
Enfrentamento da Morte:
A musa é a parceira no "sapateado sobre cacos de vidro". Ela compartilha com o poeta a lucidez cruel de que o amor é uma forma de resistência em um mundo que "metaboliza o pó".
A Estética do Desadorno
Literariamente, as musas de Sacharuk são o motor de uma linguagem que ele mesmo define como brutal e desadornada. Elas exigem uma poesia que recusa o "ângulo reto" (Hipotenusa).
As musas são associadas a elementos táteis e densos: sangue, gesso, ferro, sal e vísceras. Elas não inspiram rimas fáceis, mas "lapsos poéticos" que habitam a realidade de forma diferente.
A Metáfora da Escultura:
Em Camille, a musa é invocada como uma escultora (referência a Camille Claudel). O poeta pede para ser recriado na "pedra mais fria", sugerindo que a influência feminina em sua obra é um processo de desbaste, de corte e de entalhe verdadeiro.
Dialeto Singular:
A comunicação com a musa ocorre através de uma "linguagem desaprendida" ou de "emissões úmidas". O amor é um "pacto de sangue" que goteja pelos cantos da boca, transformando a lírica em um evento sensorial e eletromagnético (Chuva e Raio).
As musas de Wasil Sacharuk são, em última análise, a personificação da própria poesia dele: pelada de roupas, crenças e ciências, existindo apenas na verdade nua do impacto entre dois corpos e duas estranhezas.
récita III
lira ressonante
cueiros pandos
flores de sexta-feira
concreto
se minha eloquênciaengano
de fastidio
wasil sacharuk
coruja
nem Capitu
sombras gasosas
bússola🧭
só queria que sudeste 😁😜
pro-piroxîtono
libertino
orégano rosa
trapiche das noites
pão
nuanças verdes
fé de outro
sou vivente
cruzes e pedras
sejas o brasileiro
o descrente
antirrábico
comandante chegou conduzindo corporação. Camburão corria cheio carregando criaturas com capacetes comportando caixote contendo centenas carabinas. Cão cheirador chegou crispado, cheirando calças, cheirando chinelos, cantos, caixas. Confederados chegaram chutando cadeiras, conferindo coisas, cara cara com cidadãos. Cão cheirou cozinha, cheirou copa, cheirou congelador contendo carne cozida congelada, cheirou cama, carpete. Cidadão, conquanto calado, continuava calmo. Cão cheirou caixinha condicionada com charmoso cadeado cintilante. Comandante corrompeu cadeado conferindo conteúdo coberto com celofane. Conduziram cidadão chegando cadeia central. Certamente conseguira condenação. Caiu cana condenado com caixinha contendo cinco centigramas carbonos coloridos.
o velho cu acentuado
meteu com tudo
paradoxo
decrépita
da falsa comiseração
deixei de poupar energia
coordeno orações
anjos tocam falácias jaz o silêncio instintivo detrás da porta do quarto jamais pergunte os motivos jamais sentencie meus atos arquiteto d...
